非主流颓废对白歌曲
1、歌手： 宇桐非
2、曾经就算是一个吻
3、非主流最基本的意思就是字面上的不是主流的事物，与大众不同。非主流在西方是与主流生活方式不同，体现在一些音乐领域，是一个小众圈子的代表，可是随着非主流在中国的演变与发展，这个词慢慢的处于非常尴尬的地位。
4、自有后来人
5、忧伤歌声(非主流颓废对白歌曲)。
6、(好 难过 - - )
7、躲避的爱
8、充满颓废 叛逆 充满对社会的不满 .
9、成为了每次 的过客 -
10、纪念|《夏目漱石之妻》：冷暖自知的明治婚姻故事(非主流颓废对白歌曲)。
11、奥尔特曼在群戏片领域的视听语言和叙事手法体现着他的创新精神，同时在传统类型片方面也多有突破，尽力做到不落窠臼。典型例子如西部片《花村》和《西塞英雄谱》：1971年的《花村》发生在美国冰雪覆盖的西部小镇，讲述老鸨和赌徒联合创业开妓院、却因拒绝被收购而引发的血案，影片从布景到人物都很非主流，这样一部讲述美国梦破灭的“冻土”西部片是对西部片类型叙事和神话规则的挑战和颠覆，打破了美国西部历史阐述方式的惯例，近年来的“冻土”西部片还有《荒野猎人》和《八恶人》，不妨看作是对《花村》的遥远致敬；1976年拿到金熊奖的《西塞英雄谱》同样也是不按套路出牌的戏班子西部片，白人与印第安人合作表演赚钱，后又因利益纠纷起冲突，影片不再是惯常的蛮荒与文明简单的二元对立，而是充满现代性的坐而分工、各取所需。
12、为何两颗心总不知所 措 -
13、在非音乐片中，奥尔特曼也会选用具有叙事功能的歌曲进行反讽评论或代人物抒发胸臆
14、RobertAltman
15、一个导演偏好的影片风格在一定程度上正是他天性特征的投射。奥尔特曼出生于1925年美国中部堪萨斯城一个中产阶级家庭，他在平和踏实的时代氛围和温暖健康的家庭背景下成长。那时的物质刺激并不疯狂，也没有激烈的战争和政治运动，这就使奥尔特曼从小形成了安全感强、乐于信任、爱好社交的性格。成年后当上导演的奥尔特曼喜欢随时随地和剧组朋友聚在一起，他精力旺盛，找到机会就开派对，喝酒、聊天、唱歌、跳舞，大家欢聚一堂好不热闹。作为奥尔特曼拿手绝活的群戏片就正是他“派对动物”的个性使然。
16、专辑：《与你同飞》
17、当爱燃烧过谁又能说我不 觉得快乐 -
18、还有几首不是男女的，但是是说唱的
19、(相反词)朝气蓬勃、神采飞扬
20、奥尔特曼在美国独立电影界始终保有自由而另类的反体制作者导演的硬汉形象，他的叙事风格和个人品性对其他电影创作者、现代电影和电视剧都有着深远影响。保罗·托马斯·安德森便是奥尔特曼的铁粉，曾协助晚年患病的奥尔特曼拍摄遗作《牧场之家好作伴》(正如文德斯协助安东尼奥尼拍《云上的日子》)，同时也友情出演了2014年的纪录片《奥尔特曼》。他现有的为数不多的影片中很容易找到致敬奥尔特曼的意味：《不羁夜》《木兰花》的精彩群戏流畅地令人难以相信导演竟如此年轻，前者仿佛色情影业版《大玩家》、后者颇像代际理解无能的《银色·性·男女》。仿照《银》结尾收拢人物网的大地震，《木兰花》用了天降蛙雨的宗教灾祸异象来表现对人性的批判，巧的是两片也都有朱利安·摩尔参演；《血色将至》的反西部片对应奥尔特曼的《花村》，片尾字幕更是直接出现“献给罗伯特·奥尔特曼”字样；《性本恶》里穿街走巷飞叶子的嬉皮侦探致敬《漫长的告别》中集绅士痞子话痨于一身、随处擦火点烟的马洛，《性本恶》还拿过2015年第30届美国独立精神奖-罗伯特·奥尔特曼奖(综合最佳群像演技奖)。同样还有著名的独立电影导演斯蒂文·索德伯格，他说：“我整个电影生涯都是假设自己正处在60年代末70年代初，我一直尝试把美国素材与欧洲电影美学融汇在一起。”他学习奥尔特曼群像片的技艺，在《毒品网络》《十一罗汉》等影片中一显身手。C
21、他把灵魂出卖给魔鬼，再用传奇与“恶行”刻下不朽
22、《纳什维尔》中所有歌曲都是由片中演唱者自己作词的(有些甚至是自己作曲)，这些非专业“歌手”结合情境唱出自己的心声，是那么的感人而美丽。
23、擦肩 而 过 -
24、群戏派对男
25、还是要求的太多
26、对于中国观众和电影研究者来说，尽管奥尔特曼是首批掀起新好莱坞浪潮的导演之后来在欧洲电影节又战绩辉煌，可他受到的关注却显然没有同时期的科波拉和斯皮尔伯格等人多。原因大概是奥尔特曼从一开始就下意识地和好莱坞划清界限，用自己的团队进行创作拍摄，不按好莱坞的套路出牌，遭受排挤而难以声名远播。
27、无数有灵光的导演在好莱坞的掌控下最终都变得无趣平庸，因为好莱坞需要的是才气而非个性，如此才能延续其稳固的价值观并有效地为市场服务。而个性自由的奥尔特曼拒绝服从体制，对于制片人和编剧来说，他是令人头疼的麻烦，只拍自己想拍的东西，且固执己见拒绝修改，对于一剧之本的剧本满不在乎，经常让演员扔掉剧本随意发挥力求真实感即兴感。
28、奥尔特曼的曾祖父是德国移民，家族姓氏“Altman”在德语中是“老人”的意思。在度过迷茫的青少年后，正式开始创作时奥尔特曼已年近四旬，这对于电影行业初入者来说已算“高龄”，但他却能敏感地吸收“垮掉的一代”的精神给养，始终是一个徘徊在上世纪六七十年代，不断用行动抗拒着、嘲弄着体制压迫的老嬉皮。
29、《纳什维尔》中经纪人丈夫在医院照顾恍惚脆弱的乡村音乐女明星，而她最终还是被枪杀，成为了政治牺牲品。
30、最后一刻才明白
31、热映|《爱乐之城》：星梦奇缘拉拉蓝，纵有遗憾也浪漫
32、关于影片片名“ShortCuts”，国内一般通译作《银色·性·男女》，实在是莫名其妙。村上春树在他的随笔集《终究悲哀的外国语》中就本片写过《描绘“卡佛的国家”的罗伯特·奥尔特曼电影迷宫》来说明片名：村上去美国访学，因为是卡佛小说的日本译者就受邀参加本片的内部试映；放映后村上问卡佛遗孀苔丝为何片名叫“ShortCuts”，得到解释为“既是短片集，也是短镜头，更是人生之捷径和细小伤口”。正如在纪录片《奥尔特曼》中朱利安·摩尔解释“奥尔特曼式(Altmanesque)”为“我们如此脆弱”，卡佛也认为“对大多数人而言，人生不是什么冒险，而是一股莫之能御的洪流”。故事正是由芸芸众生避之不及的碰撞产生的，要么随波逐流，要么逆流而上，剧情的发展走向就在于人物的精神意志。
33、六十年代无疑是美国一代人的思想定型期，现代主义哲学、黑人民权运动与反对越战的抗议浪潮为那一时期美国的社会心理打下反叛的基调。而奥尔特曼从思想倾向、艺术创作乃至生活方式上都效忠于嬉皮士的价值观。在1957年初执导筒不久，他就拍摄了美国叛逆偶像的纪录片《詹姆斯·迪恩的故事》，1980年又拍摄续集《詹姆斯·迪恩并发症》。他在众多电影作品中所表现出的对不义之战的厌恶、对民谣音乐的热爱、对官僚机构的挖苦、对奢华表象的揭露等，都未曾偏离一个老嬉皮士多年坚守的自由主义立场。奥尔特曼的反战意识、嬉皮精神和政治理念在70年代的创作黄金期，集中体现在《陆军野战医院》《漫长的告别》和《纳什维尔》中。
34、就算用泪水 换来笑容
35、但是现在90后的非主流已经完全不止这些了 ..
36、(如果说我说如果)
37、我们也能从寂寞中挣 脱 -
38、金球奖七提七中的《爱乐之城》面前还有这十座高峰
39、在声音设计和处理上，奥尔特曼更是走在时代的前列。童年时从黑人保姆格伦那里接触到爵士乐，从此他一发不可收拾地成为了爵士乐铁粉。他为了实现生活真实，会录下各种环境音和对白，不论与主题相关与否全盘接收，再用多声轨叠加技术使之有机交织，这正是他良好的爵士乐修养使然。他影片中的声音具有复式调性的音乐感，加入人声、环境音的“配器”，通过不同乐章渐渐推出主旋律。他对音乐的喜爱也体现在拍了多部音乐片上，如《纳什维尔》《牧场之家好作伴》的乡村音乐、《堪萨斯情仇》《罗伯特·奥尔特曼的34首爵士乐：堪萨斯城的摇摆乐往事》的爵士乐等。在那些非音乐片中，奥尔特曼也会选用具有叙事功能的歌曲进行反讽评论或代人物抒发胸臆，比如《陆军野战医院》开场配合搭载伤员的直升飞机，在背景中响起的颓废金曲“SuicideisPainless”，与故事中段牙医“波兰佬”黑色幽默式的自杀遥相呼应；《花村》中莱昂纳德·科恩的歌曲令人直接面对灵魂细微的颤动，沉溺于美丽又伤怀的遐想之中，同时又兼具叙事功能，“WinterLady”“TheStrangerSong”和“SistersofMervy”三首民谣串联起剧情，替代了旁白，也暗示了角色的心理活动；《漫长的告别》中贯穿全片的“TheLongGoodbye”，只用这一首主题歌却做了多版本变奏处理，表现着侦探漫长调查的焦灼状态。
40、空瓶氧气
41、附送折磨
42、会有这样的结果 -
43、(注音)wěi mǐ bù zhèn
44、难道注定就这样
45、纵使得到奥斯卡提名，梅尔·吉布森也只能去打酱油
46、奥尔特曼是真正的电影导演，用摄影机和录音机讲故事。他的电影虽然大部分改编自小说，却不依赖文字，而是把剧本作为提示性工具，让现场的演员成为直接展现视听的实体。他晚年两部集大成的群戏片《银色·性·男女》和《高斯福庄园》不仅融入他一以贯之的视听语言风格，更是体现了他对人之复杂脆弱的深刻观察。
47、而现在就算拥抱着
48、飞翔的奥尔特曼。